Konst är lika viktigt för mänskligheten som att andas själv. Från urgrottmålningar till klassiska porträtt av romantikerna som tog flera år att slutföra, är konst ett sätt att uttrycka oss själva som fångar andras hjärtan.
Kubism, surrealism, impressionism, varje tidsperiod har haft en unik rörelse som representerar ögonblickets tidsålder och inkapslar tidens känslor och filosofier. På det sättet har konsten blivit både en tidskapsel av det förflutna och också en ständigt föränderlig värld som ständigt överraskar och förtrollar sin publik. Som en av världens konstnärliga huvudstäder, med några av de finaste uttryck som någonsin skapats, har London blivit den perfekta platsen för konstälskare långt och brett som vill upptäcka de allra bästa moderna och klassiska styckena från hela världen.
För lite vägledning genom de otaliga gallerierna och museerna i London pratade vi på Lux Worldwide med Matthew Jones, designkonsulten och ordförande för John Jones om vilka av Londons gallerier han tyckte var värd ett besök. Som ledande globala specialister på bevarande och presentation av konst har John Jones skapat skräddarsydda ramar för många ikoniska konstverk i Londons gallerier genom åren och fortsätter att arbeta nära både museer och gallerier för att se till att konstverk ser absolut bäst ut. Om någon vet det bästa att besöka, är det dem.
1. Victoria och Albert Museum
Victoria och Albert Museum, som kallas "världens största museum för konst och design, kan enkelt skryta med påståendet att vara en av Londons mest ikoniska platser. Med kommande utställningar om bröllopsklänningar och den grymma skönheten i Alexander McQueens gotiska mode skapar museets expertkurerade samlingar starka reaktionära svar.
"Showen som fick mig att gråta var den otroliga retrospektivet av Diane Arbus, som visade sitt livsverk i bilder och hur hon tragiskt kom att döda sig själv", påminner Matthew om en av de mer rörande utställningarna. "V&A är en av de platser där du verkligen kan förlora dig själv - sätt på hörlurarna och gå vilse på en känslomässig resa." John Jones har också en stark relation till museet, efter att nyligen ha inramat retrospektivet för mode 'Horst: Photographer of Style' som allmänt betraktades som ett av deras stoltaste ögonblick.
Webbplats: www.vam.ac.uk
2. Royal Academy of Arts
Unikt för att vara en av de återstående oberoende och privatfinansierade konstinstitutionerna i London, har Royal Academy of Arts fått rykte som plats för några av de mest intressanta konstutställningarna som landet någonsin har sett. "Bredden i deras showprogram är så imponerande, du kan nästan garantera att det alltid kommer att finnas en show du måste se", säger Matthew.
"Vi inramade Hockney -utställningen där för några år sedan", minns Matthew, som hade mycket input i ramarna som användes för några av Hockneys livfulla och drömlika landskap inspirerade av landsbygden i Yorkshire. På nyare utställningar sa Matthew "Jag var imponerad av Radical Geometry Exhibition", en show som samlade några av de mer dynamiska konsten från de senaste 100 åren, inklusive kinetiska skulpturer, neon och interaktiva material för en "stor utställning av modern konst ”.
Webbplats: www.royalacademy.org.uk
3. Somerset House
Somerset House var ett ståtligt hem med en så överdådig exteriör som konsten det innehöll en gång i tiden ett palats för hertigen av Somerset Edward Seymour 1547. Nu är det en av de mer grandiosa av Londons institutioner, och palatset är värd för utställningar från hela världen och drar hela tiden enorma folkmassor.
Galleriet är ”känt för bredden av kulturella samarbeten inom fotografi, mode, konst, film och musik. Det är riktigt coolt!" säger Matthew. "Vi har nyligen inramat Chris Stein/Negative Me, Blondie och tillkomsten av punkutställningen." Du kan inte bli mycket coolare än så.
Webbplats: www.somersethouse.org.uk
4. Tappa av kraftstationen
Ett av de fler avantgardistiska utrymmena på listan, Wapping Power Station, som namnet antyder, var en gång ansvarigt för att tillhandahålla el över hela London. Byggnaden omvandlades till ett konstcenter 1977 och har varit värd för ett antal innovativa shower som det fortfarande talas om idag.
”Deras första utställning visade alla de ursprungliga maskinerna som gjordes till skulpturer, hela området var mörkt och fyllt med vatten och fiberoptik gav oändligt ljus. Modedesignern Yoji Yamamoto projicerade bilder på vattnet, det var en riktig drömlik upplevelse ”minns Matthew. "Jag bodde förr och såg några fantastiska shower där". För att hålla den ursprungliga energin vid liv har Jules Wright tagit platsen på Mayfair och John Jones inramade nyligen fotokollektionen av Abbas Kowsari, som fortfarande pågår fram till den 28 februari i år.
Webbplats: thewappingproject.org
5. Victoria Miro
Victoria Miro, som visar modern konst av både framväxande och etablerade konstnärer från USA, Europa och Asien, är ett galleri som handlar om wow-faktorn. "Deras senaste Idris Kahn -utställning, Beyond the Black 2013, gav mig samma wow -effekt som när jag gick för att se Mark Rothko på Tate Modern" säger Matthew och påminner om hur stämningen i galleriet den dagen var både kraftfull och spännande .
Efter att ha arbetat nära med Idris Kahn tidigare berättade Matthew för oss att han kände sig väldigt stolt över att se vad han hade åstadkommit. "Vi gjorde panelerna och noggrant designade ramar som fungerar bra för hans samtidskonst, de stora svarta profilerna blev nästan en del av konsten." För dem som vill smaka på vad Victoria Miro är särskilt känd för, fånga den aktuella showen med verk från Sarah Sze, en New York-baserad konstnär som använder vardagliga föremål för att skapa skulpturer och platsspecifika installationer.
Webbplats: www.victoria-miro.com
6. Mazzoleni
Mazzoleni anländer hand i hand med den senaste uppgången på den italienska konstmarknaden på auktioner och är ett nyrenoverat Mayfair-galleri som specialiserat sig på italiensk konst efter kriget och Arte Povera. "Det är fantastiskt att se ett italienskt galleri öppna ett utrymme som specialiserat sig på italiensk konst", säger Matthew och berättar för oss hur den senaste tidens uppsving i intresset för italiensk konst kan leda till att bli den senaste trenden. Kolla in deras nuvarande utställning om Bonalumi Sculptures - en serie samtida verk från en karriär som har sträckt sig över sex decennier.
Webbplats: mazzoleniart.com
7. Hales Gallery
Ett galleri för dem som är mer benägna till samtidskonst, Hales Gallery är mest känt för utställningar som presenterar konstverken på dynamiska sätt. "John Jones gjorde inramningen för den fantastiska Sebastian Bremmer -showen öppen denna månad", säger Matthew. "Vår långa relation med Hales -galleriet är det som startade hela vårt intresse för att bygga vår egen samtidskonstsamling, med konstnärerna som de representerar, till exempel Danny Rolph, som var det första verket vi köpte."
Ett perfekt galleri för dem som vill starta sin egen konstsamling, Hales Gallery är både inbjudande och insiktsfullt för konstens värde och skönhet. "Mitt råd till nya samlare har alltid varit, om du vill starta en samling, gå och se trycksamlingen på Whitechapel eller konstnärerna som visar på Hales", säger Matthew. Bra tips faktiskt.
Webbplats: www.halesgallery.com
8. Illustrationens hus
Som namnet antyder är House of Illustration en hyllning till några av de finaste teckningar och illustrationer världen har att erbjuda. "Det är fantastiskt att ha ett galleri som denna specialiserade och firande illustration", förklarar Matthew.
För Roald Dahl -fans kan barndomen återupplevas i deras senaste utställning med illustrationer från Quentin Blake. Berömd för att ha tecknat karaktärerna från uppväxtfavoriterna The Twits och The Hungry Crocodile, visar Quentin Blake -utställningen originalillustrationer från några av Roald Dahls mest älskade verk. ”Vi älskade att ha de här stämningsfulla bilderna från barndomen i John Jones -byggnaden. Så mycket omsorg och omtanke går till hur man bäst presenterar konstverk, och hela teamet tycker om att se dem på plats på utställningarna. ”
Webbplats: www.houseofillustration.org.uk
9. Tate Modern
Lika sammanflätad med konstvärlden som färg skulle ingen lista över Londons gallerier vara komplett utan en inkarnation av Tate. Utan tvekan konstjätten i London, Tate Modern är hem för allt som är modernt och unikt och alltid värt ett besök.
”När min dotter Coco föddes besökte vi Tate Modern 11 gånger under hennes första 6 månader! Inte bara Londons konstgigant, Tate Modern är en fantastisk dag för familjer; det är lätt att ta sig fram, med fantastiska kaféer och omklädningsrum - liksom att få se en fantastisk konst, säger Matthew till oss. När det gäller utställningar i galleriet ”Richard Hamilton -showen sticker särskilt ut för mig. John Jones var Richard Hamiltons ramare i flera år och många av de verk som installerades i utställningen var våra ramar från 40 år sedan, ursprungligen gjorda av min far. ” Ett galleri med mycket personlighet, det bästa med Tate Modern är att det ständigt utvecklas och visar ny konst från oväntade håll i världen.
Webbplats: www.tate.org.uk
10. Anmärkningsvärda omnämnanden
Som någon konstälskare i London kommer att berätta att det är helt enkelt omöjligt att begränsa alla gallerier till topp tio. Som ett sådant personligt uttryck för känslor och känslor berör konsten människor på olika sätt. "Det är svårt att nämna en lista över de tio bästa eftersom det finns så många gallerier jag älskar i London" säger Matthew, "så jag skulle också lista följande som fasta favoriter: Hamiltons Gallery som nu visar Charles March, Timothy Taylor galleri, Halcyon Gallery och Dominique Levy är alla definitivt bland de bästa som London har att erbjuda. ” När det gäller nya gallerier som har öppnat nyligen är Contini Gallery på New Bond Street säkert en av de bästa för dem som letar efter något nytt.